コラム| 古本買取や美術書 画集 デザイン書 建築書のセシルライブラリ
専用ダイヤル 0120-57-2156
中国の陶磁器の歴史
■ 中国の陶磁器の流れ
中国では焼成温度が１０００度以下の焼物を陶器、１０００度以上のものを磁器と呼んでいます
■新石器時代（紀元前６５００-紀元前１５００年頃）
中国で土器が作られたのは紀元前７０００年頃といわれています。
中国北部、黄河流域の文明が発達したことに伴い最古と思われる土器が作られました。ここに陶磁の原点を置き、さらに紀元前3000年頃にはすでに彩りとさまざまな模様のある作品が確認されています。
色彩によって“紅陶”、“白陶”、人間・動物や魚、幾何学的な模様が見られる“彩陶”ほか、これらは総じて“仰韶文化”と呼ばれています。
これらは祭事などの特別な目的があって作られ、殆どが一般的には使用されていなかったと考えられています。
仰韶文化から約1000年〜1500年後に起こった龍山文化は黒陶文化とも呼ばれ、黒陶・灰陶と言われる薄く技術の高い陶器が生活の中にも用いられました。
■殷（15世紀BC-10世紀BC）、周（11世紀BC-256BC）、春秋戦国（770BC-221BC）、秦（221BC-210BC）
殷時代に入ると、施釉の技術が加わり、“灰釉土器”が登場しました。また窯の進歩で、より高温での焼成が可能になり、中国での磁器の定義(施釉、1200度以上の高温で作成ほか)に沿うものが出てきたこの時代の出土品を“原始磁器”または“原始青磁”と呼んでいます。まだ完全な青磁と呼ぶには未熟な段階でした。また春秋時代末から戦国時代にかけて、幾何学印文硬陶(施釉なしの硬質土器)の最盛期でもありました。戦国時代以降には、秦始皇帝陵の兵馬俑に代表される灰陶、加彩灰陶（灰陶に赤、黒、白などの彩色を加えたもの）の俑が大量につくられています。
【森山大道】アート写真集を買取します｜専門店しかできない細かい査定
■ 写真集の買取について
・写真家・森山大道ってどんな人？
・アート写真集を高値で売るコツが知りたい
・コレクションした写真集って高く売れるの？
自宅に眠っているアート写真集の取り扱いに困り、上記のような疑問を持っている方は多いです。
今回は古本買取専門の弊社が大森大道について、そしてアート写真集を高値で買取してもらうポイントを詳しく解説します。
また、アート写真集を手放す場所として弊社のサービスのご紹介もします。
手持ちのアート写真集が高値で売れるかもしれませんよ。
■ 【写真家】森山大道について
・日本を代表する写真家
写真の歴史として綺麗でハッキリした写真を撮れるように進化してきたところがあります。
そんな情勢で、1960年代の大森大道はブレてボケた写真を撮り続けていました。熱狂的なファンに支持される一方、一部からは強い拒否感と共に批判されたことも。
また、大森大道は世界の街を60年以上も渡り歩いて、光と影が交錯するスナップショットを撮り続けています。撮影する視点は路上を彷徨っている野良犬です。そういった作品をアート写真集にして発売しています。
・森山大道の代表作品
「三尺の犬」
1971年に発表された「三尺の犬」は、大森大道の代表作品です。海外でも「Stay dog」の名前で有名です。
陰影が大森大道自身を表しているとのこと。人間の二面性を表しているのかもしれません。
「SAINT LAURENT SELF 01: DAIDO MORIYAMA」2018
『サンローラン』のクリエイティブ・ディレクター・アンソニー・ヴァカレロが、発信しているプロジェクト「SELF」に大森大道を起用しました。
この写真のテーマは東京の夜です。プロジェクトの展示はパリで行われました。仮設で作られた黒い箱の中に大森大道が新宿・歌舞伎町で男女のモデルを撮った写真と、過去の東京の街を撮影した写真で溢れた展示会になりました。
.
・
ヴィジョネア（Visionaire）とバックナンバーの紹介
■ ヴィジョネアについて
ファッション、アート、写真が一体となったニューヨーク発のアート雑誌です。
写真家スティーブン・ガン、モデルのセシリア・ディーン、メイクのジェームス・カリアードスの3人により1991年に限定1000部で創刊されました。
ファッションとアートの融合という当時珍しかったアイデアと他に類を見ないオリジナリティで、すぐにクリエイティブ業界全体から注目を集める存在になりまます。
□唯一無二のアート誌としての存在
毎号ごとに装幀のスタイルを変えており、自由な判型・形状・素材で発行されるのが大きな特徴です。雑誌というよりむしろヴィジュアル・アートのオブジェの印象を与えます。
ヴィジョネアはアート本出版の枠を広げました。
経営を広告に依存していないため一冊の値段は高めですが、その分クエイエーターの自由な表現の可能性を追求する編集姿勢を貫いています。
多くのクリエーターがその主旨に賛同し、時代を先駆けて活躍するトップアーティストはもちろんのこと、新進気鋭のアーティスト達も制作に参加してきました。
また、一流ファッションメゾンの間でも、VISIONAIREと組むことが一種のステイタスともいわれ、これまでに世界に名だたる企業とのコラボレーションを実現。
たとえばルイ・ヴィトンとコラボレーションした18号では、同社のバックなどに使用されるモノグラムが装丁に利用され、ヴィジョネアの人気度・認知度が一気に高まりました。
ヴィジョネアは現在でも発行が続いています。
すべての号が限定発売されていることも特徴的です。
すべてにナンバーリングが施され、世界中でコレクターズアイテムとなっています。
.
・
ミース・ファン・デル・ローエの家具デザインについて
■ ミース・ファン・デル・ローエの家具デザインについて
ミース・ファン・デル・ローエは、近代建築の三大巨匠の一人に数えられています。家具デザインで有名なミース・ファン・デル・ローエの功績を追ってみましょう。
□ミース・ファン・デル・ローエとは
ミース・ファン・デル・ローエは、1886年3月27日にドイツのアーヘンで生まれました。地元の職業訓練学校で製図工としての技術を習得し、1906年にブルーノ・パウルの事務所に入社。1907年に最初の建築を手がけました。その後、1908年から1912年まで建築家ペーター・ベーレンスの事務所に勤務したのち、1912年に独立しています。
ミースは、1929年のスペイン バルセロナ万国博覧会で、ドイツのパビリオンを建設しました。このパビリオンは鉄とガラスと大理石を使ったモダニズム建築です。ちなみに、このパビリオン用にミースがデザインしたバルセロナ・チェアという椅子は、現在でも高く評価されています。
ミースは当時勢力を誇っていたナチスの影響で1938年にアメリカに亡命すると、シカゴのアーマー大学建築学科の主任教授になりました。その後、アメリカでシーグラムビル、レイクショアドライブ・アパートメントなど、数々の高層ビルを建築して高い評価を得ています。三代巨匠の建築家の一人として1969年に亡くなるまでに様々な作品を残しています。
また、ミースは「Less is more.」（より少ないことは、より豊かなこと）や「God is in the detail」（神は細部に宿る）という言葉でも知られています。「Less is more.」は、まさに無駄な装飾を排したモダニズム建築の素晴らしさを、端的に語る言葉として今に伝えられています。
・
クロスステッチ初心者におすすめの刺繍キット3選
■ クロスステッチを始めたいけど、何から？
「クロスステッチを始めたいが、初心者におすすめの刺繍キットを知りたい。」
とお考えの方は多いのではないでしょうか。
初心者の方は、必要なものが揃った刺繍キットがあると便利ですよね。
そのような方に向けて、今回は、クロスステッチ初心者におすすめの刺繍キットを紹介します。
□そもそもクロスステッチとは
クロスステッチとは、バツ印を並べることで、様々なものを布上に表現する刺繍方法です。
クロスステッチは、刺し方の順番が複雑なので、苦手意識を持っている方も多いでしょう。
しかし、刺繍キットの中では、クロスステッチの刺繍キットが一番数多く販売されているため、学びやすいステッチと言えます。
・
サイ・トゥオンブリー（Cy Twombly）の人物像と代表作の特徴
■ たいへん人気な現代美術家のひとり
サイ・トゥオンブリーは20世紀の美術を代表する巨匠とも言われている美術家であり、日本でも数多くの美術館で展覧会が行われています。
彼が描く絵画は一見、子供のいたずら書きのようにも見えますが、芸術的価値は大変高いのです。
そこで今回は、サイ・トゥオンブリーの作品の価値がなぜそこまで高いのか、その人物像をご紹介します。
□サイ・トゥオンブリーとは
1928年にアメリカのヴァージニア州にあるレキシントンという都市で生まれました。
ボストン美術館付属美術学校とニューヨークの美術学生連盟で美術を学んだ後、1950年代後半からは、ロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズらと共に作家としての活動をはじめます。
.
・
刺繍やクロスステッチをはじめるには
■ 刺繍を始めたいが、どんな本がおすすめなの？
「初心者でもできる、内容が細かい刺繍の本が欲しい」
といったように、刺繍に関するおすすめの本を探している方は、多いのではないでしょうか。
そのような方に向けて、今回は、刺繍に関するおすすめの本を紹介します。
□刺繍を始めたばかりの方向け
刺繍を始めたばかりの方は、刺繍の基本である、最低限のステッチを学びます。
ステッチとは、刺繍の基本的な刺し方のことです。
そのような方におすすめの本は、
『はじめてでもできる刺繍の基本』です。
この本では、初心者に必要な最低限のステッチが、写真付きで詳細に解説されています。
抜き出しやすい図案がたくさん詰まっていて、網羅性が高いこともおすすめポイントです。
.
・
ジャン＝ミシェル・バスキアの人物像と代表作について
■ バスキアの人物像と代表作について
スプレーやフェルトペンなどを使用して、電車の車両や高架下の壁などに描かれている落書きをよく見ますよね。
そのような絵のことを「グラフィティアート」、「ストリートアート」と呼びます。
最近話題となったバンクシーもストリートアートの世界で活躍している画家です。
ジャン＝ミシェル・バスキアは、このアートが注目されて、ニューペイティングのアイコンとして一躍有名になったアーティストです。
今回は、ジャン＝ミシェル・バスキアについてご紹介します。
□Jean-Michel Basquiatとは
1960年にニュヨークでハイチ系アメリカ人の父親とプエルト・リコ系アメリカ人の母親の間に生まれました。
バスキアの両親は特に絵画の知識などはありませんでしたが、バスキアが幼い頃からニューヨークの美術館によく連れて行っていたと言われています。
そのため、芸術に関しての教育は特に受けていないものの、美術館で観ていたものや読んでいた書籍が、後に彼の芸術に大きな影響を与えました。
.
・
アメリカの美術界に衝撃を与えた！アンディ・ウォーホルの人物像
■ アンディ・ウォーホル とは？
「マリリン・モンロー」と聞いて、何を思い浮かべますか？
マリリン・モンローの顔が書かれた代表的なイラストを思い出す方も多いかと思います。
そのマリリン・モンローを描いたイラストレーターがアンディ・ウォーホルです。
アート界では知らない人がいないと言われているほど、世界的に有名なポップアーティストです。
今回は、アンディ・ウォーホルの人物像や代表作品の特徴までご紹介します。
□アンディ・ウォーホルについて
1928年にアメリカのペンシルベニア州にあるピッツバーグで生まれました。
当時スロベキア人の移民であった両親の元に生まれましたが、熱心なカトリックの信者として、あまり裕福ではない家庭で育ちます。
.
・
ヨーロッパ現代美術 コンセプチュアルアートについて
■ 「コンセプチュアルアート」とは？
「コンセプチュアル・アート」についてご存じですか？
コンセプチュアル・アートはヨーロッパ現代美術のひとつです。
今回は、コンセプチュアル・アートとは何か、その起源と発展の背景について詳しくご紹介いたします。
□コンセプチュアル・アートについて
ヨーロッパの現代美術であるコンセプチュアル・アート（Conceptual art）は、1960年代頃に行われた、世界的な前衛芸術運動のことです。
この運動による作品は、作品自体に込められた思いや背景が重要視されるものとなっています。
そのため、作品の中には絵画や彫刻などのいわゆる伝統的な作品だけでなく、作家の行為そのものが作品とされている場合もあります。
.
・
